Mon travail s'apparente à une sorte d’anatomie du paysage, à une quête de vocabulaire de formes, de lignes, de couleurs. Mon atelier, c’est mon laboratoire. S’immerger dans un paysage, se laisser surprendre… En « laboratoire », organiser le ressenti et ne restituer que l’essentiel. Le bleu s'impose souvent comme entité à part entière, synthèse ultime entre nature et paysage intérieur. Une couleur qui m’a amenée à explorer l’encre, la peinture et plus récemment la teinture et le Shibori. Le vert, le brun, le rose, le grenat sont entrés par la fenêtre sans que je n’y prenne garde. La tarlatane, support « entre papier et tissu » s’est elle aussi imposée. Fille de couturière, j’avais mémorisé très jeune les rouleaux de tarlatane alignés, l’odeur de l’apprêt, le crissement de la matière sous les ongles de ma mère. Il me fallait explorer à mon tour ce support pour en quelque sorte boucler la boucle. J’ai adoré métisser teinture et peinture, allier chaudron et pinceau, affirmer ma « cuisine ». Je m’étais souvent posée la question de « sortir du châssis » … Cet « entre deux » m’a passionnée ! La maîtrise de la recette est longue, hasardeuse mais formidablement libératrice.